中国传统戏剧是中国传统文化的重要组成部分，据考证戏剧诞生于远古时代人类对自然丰收和战争胜利的庆祝仪式，历史悠久。而戏剧服饰是戏剧文化的重要内容，通过戏剧服饰表现不同人物特点。南宋定都杭州，杭州也成为当时中国的文化艺术中心。聚集了一批当时最优秀的戏剧和戏剧服饰制作艺人，特别是发展出极具杭州地方特色的以男性工匠从事刺绣的杭绣工艺，并将该技艺融合进了戏服的制作中。新中国成立后，因文化发展需要，政府在1955年有手工艺人成立杭州戏服戏剧工艺合作社，1960年改为杭州戏服戏具厂，1993年企业改制由楼国荣主导与浙江小百花共同承接成立小百花宝丰文化发展有限责任公司。1995年王胜红师从楼国荣学习戏服服饰设计制作，在2002年开始创办杭州越研艺术服务部，后成立杭州市煌艺服装有限公司制作传统戏剧服装至今。 在长期的实践中，传承戏服的制作形成了一整套严密细致的工艺流程：选料、染色、整面料、放样、描图、配色、刺绣、上浆、裁剪、成合、整烫，任何一个工序都是技术活。戏剧服装的制作从材质、颜色、纹样、种类都有具体的讲究。传统戏服的质料多是用布、绫、（绸）、缎，在历史上皇室宫廷和达官显贵蓄养的班子也用锦缎、云缎、缂丝、漳绒、云锦等珍贵奢侈的的材质。在颜色上，有正五色、副五色、杂色的区分。关于纹样，龙凤为宫廷和官制使用，松柏、花鸟、流云、八宝、仙鹤等寓意吉祥，还有寿字纹、虎字纹、水田纹、八卦图等文字图形。其种类主要有五大类，分别是蟒、帔、靠、褶、衣。 传统戏服制作由于涉及到工艺美术、戏剧传统、戏剧种类、刺绣工艺等内容，是一个极为综合的工艺，其包含的内容很丰富。随着国家对传统戏剧的保护，传统戏剧服装的需求也在增强，该技艺也自有其实用经济价值，同时，由于该技艺包含的内容极为丰富，可以为工艺美术、戏剧学、民俗学等学科的研究提供素材与资料，有其重要的学术价值。 由于传统戏服制作多采用手工，效益并不理想，并且由于技术含量高，学习过程较长，现在各地制作传统戏服的人员非常少，需要保护与传承。